Festiwal Awinion

Festiwal Awinion to coroczny festiwal teatralny założony w 1947 roku przez Jeana Vilara, po spotkaniu z poetą René Char. Odbywa się to każdego lata w lipcu na dziedzińcu Palais des Papes, w wielu teatrach i miejscach historycznego centrum Avignon (Vaucluse), a także w niektórych miejscach poza „Cité des Papes”.

Festiwal Awinion jest najważniejszym wydarzeniem teatru i występu na żywo we Francji, a jedno z najważniejszych na świecie przez liczbę dzieł i widzów połączonych oraz jedno z wielkich starszych zdecentralizowanych wydarzeń artystycznych.

Sąd Honorowy Palais des Papes jest kołyską festiwalu, który inwestuje ponad 30 miejsc w mieście wymienionych jako światowe dziedzictwo UNESCO, a jego region, w dziełach sztuki, ale także gimnazjum, krużąt, kaplica, ogrody, kariery, kościoły.

Narodziny festiwalu Avignon

1947, dramatyczny tydzień sztuki

W ramach wystawy sztuki współczesnej organizują się w dużej kaplicy Palais des Papes d'Avignon, krytyk sztuki Christian Zervos i poeta René Char sugerują w 1947 r. Jeanowi Vilarowi, aktorowi, dyrektorowi i dyrektorowi żołnierzy, zaoferować miasto stworzenie „tygodnia sztuki dramatycznej”.

Jean Vilar po raz pierwszy odmawia wdrożenia tego projektu, wątpi w swoją techniczną wykonalność, a burmistrz Awinion Georges Pons nie zapewnia mu oczekiwanego wsparcia.

Gmina, która chce ożywić miasto poprzez rekonstrukcje, ale także kulturę po zamachu w kwietniu 1944 r., W końcu zgodziła się na projekt i sąd honorowy Palais des Papes. Jean Vilar może stworzyć „Tydzień sztuki w Awinionu” w dniach 4–10 września 1947 r. To 4800 widzów, w tym 2900 płatnych (duża liczba gości zostało również skrytykowanych), którzy uczestniczą w trzech miejscach (dziedziniec Palais des Papes, teatr gminy i Verger d'Urbain V), siedem występów „trzech stworzeń”::

Tragedia króla Richarda II z Szekspira,

Nieznana gra we Francji, Midi Terrace, Maurice Clavel, autor

Historia Tobie i Sary, Paula Claudela:

Z sukcesem początkowego szacunku Jean Vilar powrócił w następnym roku na tydzień sztuki dramatycznej, wraz z wznowieniem tragedii króla Richarda II i dziełem śmierci Dantona przez Georga Buchnera i Shéhérazade przez Julesa Superlle, który organizuje wszystkie trzy.

Dotyczy oddziału aktorów, którzy teraz przychodzi, aby zgromadzić coraz liczniejszą i bardziej wierną publiczność każdego roku.

Te młode talenty są w szczególności: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, już Monique Chaumette, Jean Le Poulain Słynny na TNP w 1951 r. I stał się ikoną, z rolami CID i księcia Hombourg.

Sukces rośnie, pomimo czasami bardzo zjadliwej krytyki; Vilar jest zatem traktowany jako „stalinistyczny”, „faszysta”, „populista” i „kosmopolity”. Poddrecki programów i muzyki Jeanne Laurent wspiera Vilara i mianował go w 1951 r. Na czele TNP, którego pokazuje festiwal, dopóki Georges Wilson nie zastąpił go w Chaillot w 1963 roku.

Rzadcy reżyserzy gościnni pochodzili z TNP: Jean-Pierre Darras w 1953 roku, Gérard Philipe w 1958 r., Georges Wilson w 1953 roku, a następnie z 1964 roku, gdzie Vilar nie ma już sztuk. Pod nazwą festiwalu D'Avignon z 1954 r. Dorastała praca Jeana Vilara, nadając ciału ideę popularnego teatru jego twórcy i podkreślając witalność decentralizacji teatralnej poprzez dzieło TNP.

Podczas edukacji popularnej ruchy młodzieży i świeckie sieci biorą udział w odnowieniu teatru i jego publiczności, zaproszonych do udziału w odczytach i debatach na temat sztuki dramatycznej, nowych form inscenizacji, polityce kulturowej ...

W 1965 r. Oddział Jean-Louis Barrault z Odéon-Théâtre de France przedstawia Numance, która oznaczała początek ważnego otwarcia, który zostanie oznaczony od 1966 r., Przedłużeniem czasu trwania do jednego miesiąca i przyjęcia, oprócz produkcji TNP, z dwóch stworzeń Cité de la Cité Planchon i Jacques Rosned, etykietowanie stałych, i w wieku XIX wieku i w wieku 20 lat i w wieku 20. Balet.

Ale festiwal jest odzwierciedleniem transformacji teatru. Tak więc, równolegle z produkcją instytucji dramatycznych, teatrów i krajowych centrów dramatycznych, pojawiły się z 1966 r. I inicjatywy The Carmelite Theatre, wspólnie przez André Benedetto i Bertranda Hurault, „off”, nieoficjalnego i niezależnego festiwalu. Sam i bez zamiaru stworzenia ruchu, do towarzystwa André Benedetto dołączyła w następnym roku inne żołnierze.

W odpowiedzi Jean Vilar wydał festiwal Court of Honor of Palais des Papes w 1967 roku i założył w Cloître des Carmes, obok teatru André Benedetto, drugiej sceny powierzonej południowo -wschodniej CDN Antoine Bourseiller.

Inne dramatyczne centra i teatry narodowe z kolei przedstawiają swoje produkcje (Jorge Lavelli dla Théâtre de l'Uéon, Maison de la Culture de Bourges), podczas gdy cztery nowe miejsca są inwestowane w miasto w latach 1967–1971 (Cloître des Célestins, teatr giełdzie i kaplica białych penitantów ukończyli Clo -is), a festiwal podczas festinalu, prezentowy, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, teatr Młodzi ludzie zorganizowani przez CMEA lub obecność Living Theatre w 1968 roku.

To powiększenie dziedzin artystycznych „festiwalu d'Awing” trwa w następnych latach, poprzez młodzieżowe pokazy Catherine Dasté du Théâtre du Soleil, kino z zapowiedzią Chińczyków Jean-Luc Godarda na odcinku honoru w 1967 r. I pocałunki skradzione z françois w 1968 r. Rok, wychodząc z okazji miast, aby zainwestować kościół Saint-Théodorit w Uzès.

Vilar prowadzi festiwal do swojej śmierci w 1971 roku. W tym roku na marginesie festiwalu oferowano trzydzieści osiem programów.

Kryzys 68

Po ruchach z 68 maja i strajkach powstałych komików, w 22. edycji festiwalu Awinion nie ma francuskiego programu, który usuwa prawie połowę z 83 zaprogramowanych programów. Pokazie Living Theatre, a także prace Béjarta w Court of Honor, a także duży program kinematograficzny, który korzysta z festiwalu w Cannes z tego samego roku 7.

21 czerwca na konferencji prasowej zarządzanie festiwalem ogłosiło ustalenie miejsca sporom w maju, w szczególności poprzez przekształcenie „spotkań” w „miejsca”.

Obecność od 18 maja Living Theatre -rozpadł się w dokumencie opublikowanym w listopadzie 1968 r. -którego zachowanie zszokowało Avignais, może być uznana za odpowiedzialną za zwycięstwo Jeana -Pierre'a Rouxa w wyborach legislacyjnych.

Kiedy La Paillasse z gołymi piersiami Gérard Gelas w Villeneuve-Lès-Avignon został ocenzurowany przez prefekt Garda 18 lipca 1968 r., Który postrzegał to jako potencjalną obecność anarchistycznych terrorystów, już napięta atmosfera. Po dwóch ulotkach kwestionujących fundamenty jako ożywienia i instytucjonalizacji protestu, a także zjadliwej krytyki gaullijskiej polityki kulturowej i jej instytucji („Kultura przemysłowa, a także burżuazyjna uniwersytet, stanowią ekran dymny, który uniemożliwia uniemożliwienie świadomości i jakiejkolwiek wyzwoliłej działalności politycznej?”). A Béjart nie będzie grał w solidarności. Béjart nie był tego świadomy, odkąd się powtórzył. Julian Beck odmawia propozycji Vilara, by złożyć solidarność z théâtre du chêne noir Gérarda Gelasa i proponuje, aby Bareli w karmelitach grają w miejscu d'Antigone du Living Theatre. Burmistrz i Vilar odmawiają.

Demonstracje odbywają się na placu zegara i interweniowanie CRS. Każdego wieczoru to miejsce przybiera formę forum, na którym politycy nie brakuje obecności.

Prezentacja z 19 lipca Béjart na honorowym sądzie zostaje zakłócona przez widza Saul Gottlieba, który wychodzi na scenę i wzywa Béjart, aby nie grał. Pod koniec prezentacji aktorzy Théâtre du Chêne noir podchodzą do protestu na scenie, tancerze Béjart improwizują wokół nich. Jest to wejście na festiwal „off” na festiwalu Avignon.

Konflikty zbliżają się do ich skrajności, gdy „sportowcy” z antysemickimi słowami („obce miastu, brudne jak praca na jego oborniku, biedni jak wędrujący, odważny i przewrotny Żyd”, mówiąc o hipisach otaczających żywy teatr), blisko Jean-Pierre Roux, chce wyczyścić miasto protestujących („La Horde Crassuse”), które będą chronione przez gendarmerie.

Po zakazie propozycji Living Theatre, by zagrać reprezentację Paradise w popularnym okręgu Awinion, Julian Beck i Judith Malina ogłosili wycofanie z Awójnów w „11 -punktowym oświadczeniu”. Siódmy punkt mówi: „Opuszczamy festiwal, ponieważ nadszedł czas, aby w końcu zacząć odmawiać służenia tym, którzy chcą wiedzy i siły sztuki tylko tym, którzy mogą zapłacić, same ludzie, którzy chcą utrzymać ludzi w ciemności, którzy pracują nad władzą pozostania w elitach, którzy chcą kontrolować życie artysty, i tego innych ludzi. Dla nas również walka.» »» »»

W 1969 r. Pojawienie się pierwszego teatru muzycznego na festiwalu Avignon z prezentacją opery Arrigo „Orden” w inscenizacji Jorge Lavelli w broszurze Pierre Bourgeade.

1971 - 1979 Kierunek Paul Puaux

W latach 1971–1979 Paul Puaux, wyznaczony spadkobierca, kontynuował pracę, pomimo krytyki, która kwalifikuje go jako instytut komunistyczny bez talentu artystycznego ”. Odrzuca tytuł reżysera i woli, że więcej skromnego„ administratora ”. Jego głównym wkładem są narodziny otwartego teatru i powiększenie festiwalu od dalekiego odległości: Merce Cunningham, Mnouch, Besson. Narodzin „Off” z tetralogią Molière d'Antoine Vitez i Einsteina na plaży Boba Wilsona.

Opuścił zarządzanie festiwalem w 1979 roku, aby poświęcić się domowi Jean-Vilar, pamięci festiwalu. Béjart, Mnouchkine i Planchon odmawiają sukcesji, zanim zostanie powołany Bernard Faivre D'Arcier.

1980 - 1984 Kierunek Bernard Faivre d'Arcier lub przeprojektowanie administracyjne, prawne i finansowe

W 1980 r. Paulo Portas przeniósł się do Maison Jean Vilar, a Bernard Faivre D'Arcier przejął zarządzanie festiwalem, które stało się stowarzyszeniem ustawy z 1901 r.. Każdy z władz publicznych, który subsydiował festiwal (stan, miasto A Isteczka, General Council of Vaucluse, Regional Council of Provence-Alpes-Côte), jest również reprezentowana na festiwalu na planszach ds. osobowości.

Pod impulsem nowego dyrektora Bernarda Faivre z Arciera (1980–1984 i 1993-2003) oraz Alain Crombecque (1985-1992) festiwal profesjonał zarządzanie i zwiększa jego międzynarodową notory. My [kto?] Wyrzuca go za to, że jest „socjalistycznymi Enarque Casseur de Tradition”. Crombecque opracowuje również produkcję teatralną i zwielokrotnia główne wydarzenia, takie jak Mahâbhârata Petera Brooka w 1985 r. Lub Soulier de Satin przez Antoine Vitez w 1987 r. Specjalizacje powiązane z Mahabharatą zostały mu wyrzucone, zanim ci, którzy skrytykowali ją przed wynikami. Skrytykowano także fakt, że ogranicza także liczbę miejsc dostępnych na pokazy na dziedzińcu honorowym do 2300.

Oferta pasuje również do i nabyta w 1982 r. Pod kierownictwem Alaina Léonarda, stowarzyszenia „Awinion Public Off”, w celu koordynacji i publikowania wyczerpującego programu nieobecności.

Od czasu stworzenia dramatycznego tygodnia sztuki 1947 r. Prawie wszystko się zmieniło:

Czas trwania: pierwotnie tydzień, z kilkoma koncertami, festiwal odbywa się teraz każdego lata przez 3 do 4 tygodni.
Miejsca: Festiwal rozpowszechnił swoje występy w innych miejscach niż legendarny dziedziniec Palais des Papes, w około dwudziestu miejscach wyposażonych na tę okazję (szkoły, kaplicy, gimnazjalne itp.). Miejsca te są częściowo zlokalizowane w Avignon Intramuros (wewnątrz wałów), takich jak strych solny, inne dodatkowe przyrody, takie jak Paul Giera Gymnasium, ale są rozpowszechniane w aglomeracji Grand Avignon. Inne gminy witają festiwal, Villeneuve-Lès-Avignon w swojej Chartreuse, Boulbon w swojej karierze, Vedène i Montfavet w swoich halach performance, Pontet w jego audytorium, Cavaillon itp. W 2013 r. Festiwal otworzył La Fabryka, Permanent Place of Shipsals (pokoje do wymiaru na dymie z okazji spotykania). Każdego roku nowe miejsca są otwarte, aby schronić potomstwo przed.

Natura festiwalu: Od samego początku Awinon jest współczesnym festiwalem tworzenia teatralnego. Następnie otwiera się na inne sztuki, zwłaszcza na taniec współczesny (Maurice Béjart w 1966 r.), Mime, marionetki, teatr muzyczny, pokaz jeździecki (Zingaro), Street Arts itp.

Początkowa ambicja festiwalu, by zgromadzić w miejscu najlepszego z teatru francuskiego na przestrzeni lat, aby dotrzeć do międzynarodowej publiczności, coraz większą liczbę firm niebędących francuską, która przybywa każdego roku w Awinionu.

Jeśli od „dramatycznego tygodnia sztuki” z 1947 r. Wszystko lub prawie się zmieniło, jeśli festiwal stracił swoją symboliczną siłę, według Roberta Abiracheda, pozostaje to zdarzenie dla całego zawodu, podczas gdy OFF stał się „supermarketem produkcji teatralnej”, w której dziewięćset firm stara się znaleźć publicznych i programistów.

1985 - 1992 Kierunek Alain Crombecque

1993 - 2002 Return of Bernard Faivre d'Arcier

2003: Rok anulowania

Na 2003 r. Zaplanowano siedemset pięćdziesiąt koncertów. Strajk przerywanych pracowników serialu, aktorów, techników ... którzy starali się zaprotestować przeciwko reformie reżimów odszkodowania ASICIC doprowadziło do odwołania festiwalu Awinionu w 2003 r. I setki offs od off. Walka ta rozpoczęła się w lutym 2003 r. I ma na celu ochronę konkretnego systemu przerywanego serialu. W 2003 r. Publiczność maszerowała na ulicach z transakcjami na żywo. Utworzono wiele regionalnych kolektywów, a koordynacja krajowa łączyła się regularnie.

2004-2013: Duo Archambault i Baudriller

Powołani w styczniu, asystenci Arcier's Faivre, Hortense Archambault i Vincent Baudriller, przejęli festiwal we wrześniu 2003 r. Po odwołaniu w lipcu. Zostały one odnowione na 4 lata w 2008 r. W 2010 r. Udało im się przekonać Radę Dyrektorów do zmodyfikowania artykułów stowarzyszenia stowarzyszenia w celu uzyskania dodatkowego pół-mandata. Jest to uzasadnione prowadzeniem dzieła Fabrica, którego dokonali jednego z celów ich drugiego mandatu. Jeśli odniesie sukces w realizacji witryny na końcu za rok, pomijają zaplanowanie budżetu operacyjnego.

Poruszają paryskie biura w Awinionu i organizują programowanie wokół jednego lub dwóch powiązanych artystów, różnych każdego roku. W ten sposób zapraszają Thomasa Osmermeiera w 2004 r., Jan Fabre w 2005 r., Josef Nadj w 2006 roku, Frédéric Fistbach w 2007 r., Valérie Dréville i Romeo Castellucci w 2008 roku, Wajdi Mouawad w 2009 r., Olivier Cadiot i Christoph Marthaler w 2010 roku, Boris Charmatz w 2011 r. Stanislas Nordey w 2013 r.

Jeśli uda im się rozwinąć i odmłodzić opinię publiczną, nie uciekają od krytyki, jaką kulminują się podczas wydania z 2005 roku. Niektóre pokazy festiwalu widzą wiele widzów opuszczających swoje miejsce podczas reprezentacji, a Le Figaro sędzi w kilku artykułach w wydaniu z 2005 r. Jako „katastroficzna katastrofa artystyczna i moralna”, podczas gdy France Inter mówi o „katastrofie Avignon” i Prowansji ”. Libération przejmuje krytykę w bardziej mierzonych warunkach, broniąc festiwalu. Tej samej natury co słynna kontrowersja między „starożytnymi” a „współczesnym”, sprzeciwiła się zwolennikom tradycyjnego teatru, który poświęcił tekst i obecność aktora (w tym Jacquesa Julliard lub Régis Debray po 1968 r., Które poświęcili to dzieło), najbardziej krytyczne w stosunku do Baby-BoOM. Zobacz, jak został zebrany w pracy koordynowanej przez Georges Banu i Bruno Tackels, Awinion 2005 Case).

W edycji 2006 wydano 133 760 biletów podczas 60. edycji Avignon, na wskaźniku 152 000 miejsc. Wskaźnik częstości wynosi zatem 88 %, co umieszcza to wydanie na poziomie „historycznych” lat (w 2005 r. O 85 %). 15 000 przyjęć odnotowano również w bezpłatnych wydarzeniach, takich jak ekspozycja, odczyty, spotkania, filmy itp. Bilety wydane młodym ludziom w wieku poniżej 25 lat lub studenci stanowili wzrost, który osiągnął 12 %. Program zwiększył częstość festiwalu: Battuta, Bartabas i jego jeździeckiego teatru Zingaro, który odnotował częstość częstotliwości 98 %: 28 000 widzów w 22 występach, czyli ponad 20 % całości.

Dwaj powiązani artyści 64. edycji festiwalu, w dniach 7-27 lipca 2010 r., Są reżyserem Christophem Marthaler i pisarzem Olivier Cadiot.

W 2011 r. Wybór tancerza i choreografa Borisa Charmatza jako współpracownika podkreśla rosnące miejsce współczesnej Ladanse. Afrykańskie stworzenie weszło do „In” podczas 67. edycji.

2014: Nowy dyrektor, Olivier PY

Po nieodenerstwie jego kierownictwa w Odéon-Théâtre de L'Europe w kwietniu 2011 r. I dużej petycji poparcia, minister kultury Frédérica Mitterrand, planuje Oliviera Py na zarządzaniu festiwalem Awinionu, a następnie pierwszego artysty z Jean Vilar do tego miejsca. 2 grudnia 2011 r. Rada Dyrektorów Festiwalu głosowała za mianowaniem Oliviera Py, który przejmie stanowisko dyrektora 1 września 2013 r., Pod koniec mandatu jego poprzedników.

W dniu 20 marca 2014 r. Podczas konferencji prasowej przyznanej La Fabrica zaprezentował program 68. edycji Festiwalu Awinionów, który odbył się w dniach 4–27 lipca 2014 r.. Stwierdził silne osie swojego projektu na festiwalu Avignon Festival:

Młodzież: widz i projektant treści
Międzynarodowe i Morza Śródziemne: pięć kontynentów obecnych w programowaniu; Koncentracja na Syrii
Roaming i decentralizacja 3 km: pokaz Othello, odmiana trzech aktorów, Zieu Cie, odtworzono w roamingu w Vaucluse
Współczesna poezja i literatura: Lydie Dattas i jej praca zostaną uhonorowane
Cyfrowa, wektor integracji społecznej i kulturowej, jest ważną osiem rozwoju. Z Fabrica Digital, pomysł na rynek w październiku 2013 r. Wraz z Think Tank Terra Nova, Avignon Festival i Pascal Keizer (Technicté) pracują nad kandydacją dla francuskiej wytwórni technologicznej.

2014 to jednak bardzo trudny rok dla nowego dyrektora:

- La Fabrida: miejsce bez budżetu operacyjnego.

- Wybory miejskie z marca 2014 r.: Front krajowy znajduje się w pierwszej rundzie. Olivier Py publicznie wzywa powstrzymywanie się od głosowania. Powódź nienawiści i zarzutów z kwiatów ze wszystkich postaw politycznych, FN, UMP i PS.

- Lipiec 2014 Ruch społeczny

- burze z lipca 2014 r.

La Fabrida

Hortense Archambault i Vincent Baudriller, współreżyserzy festiwalu Avignon w 2004 r., Wyrażają potrzebę miejsca prób i rezydencji przeznaczonych dla artystów zaproszonych do tworzenia pokazów na festiwalu Avignon. La Fabrica, budynek zaprojektowany przez architekta Marii Godlewskskiej, został otwarty w lipcu 2013 r. Projekt, szacowany na 10 milionów euro, został sfinansowany przez państwo (Ministerstwo Kultury i Komunikacji) i władze lokalne (City of Avignon, General Council of Vaucluse, Provence-Alpes-Côte D'Azur region).

Jego położenie geograficzne, na rozdrożu dzielnic Champfleury i Monclar, będąc przedmiotem realizacji miejskiej i społecznej, stanowi ambitny projekt pracy z wykluczoną publicznością. Vincent Baudriller mówi: „Istnieją miliardy rzeczy do wynalezienia z tymi odbiorcami”. Jednak dla Oliviera Py odpowiedzialność jest odpowiedzialna za znalezienie sposobów na uczynienie roku pracy i finansowania projektów mediacyjnych kulturalnych.

Projekty artystyczne są wdrażane dla populacji tych dzielnic, a w szczególności zorientowane na młodych ludzi (praca z uczniami, studentami i uczniami szkół średnich), w celu osiągnięcia wszystkich kategorii społecznych. Jednak miejsce to nadal szuka powołania i miejsca w mieście i na festiwalu.

La Fabrida składa się z:

Pokój prób: pozwala ci pracować nad pokazami na dziedzińcu honoru, z miernikiem 600 -seatowym;
Prywatna przestrzeń: pozwala zespołom artystycznym żyć, pracować w dobrych warunkach;
Mała przestrzeń techniczna: jest to miejsce do przechowywania sprzętu.

W 2014 r. Festiwal Awinionów oferował dwa pokazy La Fabrica: Orlando Olivier Py i Henri VI Thomasa Jolly'ego.

Pojawienie się „off” i powiększenie festiwalu Awinion

W 1965 r. Oddział Jean-Louis Barrault z Odéon-Théâtre de France przedstawia Numance, która oznaczała początek ważnego otwarcia, który zostanie oznaczony od 1966 r., Przedłużeniem czasu na miesiąc i przyjęcie, oprócz produkcji TNP, dwóch stworzeń teatru w teatrze w Roger Planchon i Jacki. Béjart swój balet XX wieku.

Inne dramatyczne centra i teatry narodowe z kolei przedstawiają swoje produkcje (Jorge Lavelli dla Théâtre de l'Uéon, Maison de la Culture de Bourges), podczas gdy cztery nowe miejsca są inwestowane w miasto w latach 1967–1971 (Cloître des Célestins, teatr giełdzie i kaplica białych penitantów ukończyli Clo -is), a festiwal podczas festinalu, prezentowy, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, prezentowany, teatr Spotkania młodych ludzi zorganizowanych przez CMEA lub obecność Living Theatre w 1968 roku.

W 1968 roku, dzięki zakazie La Paillasse Aux Breasts nago przez Gérarda Gelasa w Villeneuve-Lès-Avignon, „Off” wszedł na festiwal Awinion, a żołnierz zapraszany przez Maurice Béjart do zgromadzenia zakneblowanego na scenie sądu honoru i otrzymania poparcia żywego teatru.

Vilar prowadzi festiwal do swojej śmierci w 1971 roku. W tym roku na marginesie festiwalu oferowano trzydzieści osiem programów.

W latach 1971–1979 Paul Puaux, wyznaczony spadkobierca, kontynuował zaangażowaną pracę.

Profesjonalizacja

Pod impulsem nowego dyrektora Bernarda Faivre z Arciera (1980–1984 i 1993-2003) oraz Alain Crombecque (1985-1992) festiwal profesjonał zarządzanie i zwiększa jego międzynarodową notory. Crombecque opracował również produkcję teatralną i zwielokrotnia główne zdarzenia, takie jak Mahâbhârata de Peter Brook w 1985 roku lub satynowy buty Antoine Vitez w 1987 roku.

Oferta pasuje również do i nabyta w 1982 r. Pod kierownictwem Alaina Léonarda, stowarzyszenia „Awinion Public Off”, w celu koordynacji i publikowania wyczerpującego programu nieobecności.

Od czasu stworzenia dramatycznego tygodnia sztuki 1947 r. Prawie wszystko się zmieniło:

Czas trwania: pierwotnie tydzień, z kilkoma koncertami, festiwal odbywa się teraz każdego lata przez 3 do 4 tygodni.

Miejsca: Festiwal rozpowszechnił swoje występy w innych miejscach niż legendarny dziedziniec Palais des Papes, w około dwudziestu miejscach wyposażonych na tę okazję (szkoły, kaplicy, gimnazjalne itp.). Miejsca te są częściowo zlokalizowane w Avignon Intramuros (wewnątrz wałów), inne dodatkowe przyrody, takie jak Paul Giera Gymnasium, ale są rozproszone w aglomeracji Grand Avignon. Inne gminy witają festiwal, Villeneuve Lez Avignon w swoim Chartreuse, Boulbon w swojej karierze, Vedène i Montfavet w swoich halach performance, Pontet w audytorium, Cavaillon itp.

Każdego roku nowe miejsca są otwarte, aby schronić potomstwo przed.

Natura festiwalu: Od samego początku Awinon jest współczesnym festiwalem tworzenia teatralnego. Następnie otwiera się na inne sztuki, zwłaszcza na taniec współczesny (Maurice Béjart w 1966 r.), Mime, marionetki, teatr muzyczny, pokaz jeździecki (Zingaro), Street Arts itp.
Początkowa ambicja festiwalu, by zgromadzić w miejscu najlepszego z teatru francuskiego z biegiem lat, aby dotrzeć do międzynarodowej publiczności, coraz większą liczbę spółek spoza francuskiej, które każdego roku pojawiają się w Awinionu.

Jeśli festiwal stracił swoją symboliczną siłę, według Roberta Abiracheda, pozostaje on niezmiennym wydarzeniem dla całego zawodu, podczas gdy OFF stał się „supermarketem produkcji teatralnej”, w której osiemset firm stara się znaleźć publicznych i programistów.

Współczesny festiwal

Anulowanie wydania z 2003 roku

Odrodzenie duetu Archambault i Baudriller

Powołani w styczniu, asystenci Arcier's Faivre, Hortense Archambault i Vincent Baudriller, przejęli festiwal we wrześniu 2003 r. Po odwołaniu w lipcu.

Dają one zarządzanie festiwalem całkowicie w Awinionu i organizują programowanie wokół jednego lub dwóch powiązanych artystów, różnych każdego roku. W ten sposób zaproszą oni Osmermeier w 2004 r., Jan Fabre w 2005 r., Josef Nadj w 2006 roku, Frédéric Fisbach w 2007 r., Valérie Dréville i Romeo Castellucci w 2008 roku w 2009 r. W 2009 roku.

Jeśli uda im się rozwinąć i odmłodzić opinię publiczną, nie uciekają od krytyki, jaką kulminują się podczas wydania z 2005 roku. Niektóre pokazy festiwalu widzi, jak duża liczba widzów opuszcza swoje miejsce podczas występu, a Le Figaro ocenia w kilku artykułach wydanie z 2005 r. Jako „katastroficzna katastrofa artystyczna i moralna”, podczas gdy France Inter mówi o „katastrofie Avignon” ». Wyzwolenie przejmuje krytykę w bardziej mierzonych warunkach, broniąc festiwalu. Tej samej natury co słynna kontrowersja między „starożytnymi” a „współczesnym”, sprzeciwiła się zwolennikom tradycyjnego teatru, który poświęcił tekst i obecność aktora (w tym Jacquesa Julliard lub Régis Debray po 1968 r., Które poświęcili to dzieło), najbardziej krytyczne w stosunku do Baby-BoOM. Zobacz, jak został zebrany w pracy koordynowanej przez Georges Banu i Bruno Tackels, Awinion 2005 Case).

Po przerywanym konflikcie w 2003 r., Który podzielił 700 żołnierzy OFF, z których niektóre zdecydują się kontynuować swoje wyniki pomimo napięć i anulowania festiwalu Awinionu, OFF jest podzielony i musi również zrestrukturyzować. 400 firm i większość biur, czyli prawie 500 struktur łączy się wspólnie, aby stać się festiwalem Avignon i firmami (AF&C) pod przewodnictwem André Benedetto, definitywnie zastępując dawne stowarzyszenie Alaina Léonarda. W 2009 r. Festiwal przekroczył łączną liczbę codziennych pokazów i 980 wydarzeń (teatr, teatr muzyczny, taniec, kawa-teatr, marionetki, cyrk ...), wzrost o 11 % każdego roku od początku 2000 roku.

W 2011 r. Hortense Archambault i Vicenent Baudriller postanowili powiązać tancerkę i choreograf Boris Charmatz jako stowarzyszoną artystę wydania, który podkreśla rosnące miejsce tańca współczesnego 11.

2006: 60. edycja

Program zwiększył częstość festiwalu: Battuta, Bartabas i jego jeździeckiego teatru Zingaro, który odnotował częstość częstotliwości 98 %: 28 000 widzów w 22 występach, czyli ponad 20 % całości.

„Kupcy świątyni”

„Aktorzy nie są psami!” Gérard Philipe płakał w tytule słynnego artykułu. Wszelkie refleksję na temat Avignona, co się stało i co może się z nim stać, powinno nosić tę zjadliwą formułę sanitarną.

W ten sposób rozpoczyna się refleksja przeprowadzona ponownie w 2006 r. Przez Jeana Guerrina, aktora, dyrektora, założyciela i dyrektora School of Montreuil, „praktykującą„ wytrwałą z Off i zaproszonych z 1980 r. Z Henri Vi z Szekspira i ślubu wśród brechtów. W wywiadzie dla Vincenta Cambiera w sprawie stowarzyszenia Les Trois Cups, potępia „stały skandal” warunków odbioru aktorów, firm, scen i autorów w biurach off, warunków błędnych przez więzienie firm wynajmu, pomimo starań administracji festiwalu w celu usunięcia sytuacji. Szalone tempo reprezentacji w tym samym miejscu doprowadziło do piekielnych stawek instalacji i demontażu lub gorzej: okaleczania tekstów. Znaczenie kosztów poniesionych na miejsce spektaklu jest takie, że rzadko pozwala firmom płacić swoim aktorom. Warunki te są starannie ukryte przed opinią publiczną, której manna musi zostać zachowana. Rozwiązania przekazują, dla Jean Guerrin, poprzez „uznanie konkretnego przypadku aktora”, umożliwiając leczenie równoważne technikom i menedżerom systematycznie opłacane w przeciwieństwie do aktorów i przez konstytucję „organu regulacyjnego i kontrolującego na temat warunków zarządzania siedzibą”, nawet jeśli oznacza to, że odrzucanie znaczącego znaczącego znaczącego nieważnego, tak że festiwal nie zgadza się z samodzielną wagą, a comander [comander ”, a to do tego, aby zaczynić się, aby zacząć, aby zacząć, aby zacząć, aby zacząć. Unikaj nacisku słowa rewolucja ”.

Wydanie z 2010 roku

Dwóch powiązanych artystów tego wydania to reżyser Christoph Marthaler i pisarz Olivier Cadiot. 64. edycja festiwalu odbyła się w dniach 7–27 lipca 2010 r. Festiwal odbył się od 8 do 31 lipca.

Fundusz dokumentalny Domu Jean-Vilar

Praca Jeana Vilara i wszystkie 3000 wydarzeń zaplanowanych na festiwalu Awinion od czasu jego początków w 1947 r. Są dostępne w Maison Jean Vilar, zlokalizowane w Awinionu przy 8, Rue Mons, Rise Paul-Puaux (biblioteka, biblioteka wideo, wystawy, baza danych itp.). Stowarzyszenie Jean Vilar publikuje Revue Les Cahiers Jean Vilar, która wpisuje myśl twórcy festiwalu Awignonu w zdecydowanej współczesnej perspektywie, analizując miejsce teatru w społeczeństwie i kwestię polityk kulturalnych.

Fundusz Fernand-Michaud

W 1988 r. Biblioteka Narodowa Francji nabyła ponad 50 000 negatywów i slajdów, które fotograf Fernand Michaud wykonał podczas festiwali Awinionów w latach 1970–1986.

2015: 50. edycja Festiwalu Off

Festiwal przy D'Avignon łączy setki koncertów, od 10 rano do północy w ponad stu miejscach i teatrach, w tym scenę stałego teatru w Awinionu.

Oficjalna strona internetowa

Oficjalna strona internetowa festiwalowa

Les Cahiers de la Maison Jean -vilar nr 105 - Avignon, lipiec 1968

Festiwal Awinionu na zdjęciach na Gallice

Źródło Wikipedii