Jaki jest rodzaj aparatu?

Strona LT • 10 marca 2023

Napisany pod koniec 1943 r. Huis Clos to sztuka Jean-Paul Sartre złożona w jednym akcie.

Laurette Theatre Huis Clos

Został reprezentowany po raz pierwszy w 1944 r. W Paryżu.


Rodzaj zamkniętej , teatralnej jest jednym z wielkich faworytów wielu czytelników, ale ten, który przekazał nam czytanie autora tego dzieła, jest całkowicie wyjątkowy, ponieważ wynika z wcześniej narzuconych kodów.


Ale epoki mają bunt!


Gatunek teatralny, rodzaj aparatu


Osobliwość gatunku teatralnego wynika z faktu, że autor wyraża się tylko słowami swojego ludu. Nie może zatem interweniować bezpośrednio w dialogu ... istnieją oczywiście wyjątki, a wiele dzieł okazuje się odwrotnie, ale tylko postacie powinny nosić ten sekret ...


Opisy każdej z postaci można wykonać dzięki tak zwanym didascalies , ale także dzięki wskazówkom, które można nam przekazać w niektórych dialogach; Dlatego mamy informacje o postaci lub fizycznym.


Ważne jest, aby dramatopisarz wziął pod uwagę zasady nałożone przez gatunek teatralny, ale także powołanie tekstu, które można odtwarzać!


Wielką cechą tekstu Jean-Paul Sartre jest to, że jest on częścią bardzo szczególnego prądu, który jest egzystencjalizmem. Główny prąd jego czasu, od XX wieku, umieścił widza i czytelnika w obliczu głównych problemów swoich czasów.


Rodzaj zamkniętych drzwi, a zwłaszcza prąd literacki , który reprezentuje to dzieło, umieszcza człowieka w obliczu jego demonów, jego pytań, wątpliwości, jego wad ... aktor staje się wówczas ucieleśnieniem zła, które należy przeanalizować, przesłuchać, zrozumieć.


Aby dać ci pomysł, wiedz, że autor w swojej najsłynniejszej sztuce przedstawia trzy postacie, które poddają się osądowi innych po ich śmierci, przechodzą piekło.


Pamiętaj: „Piekło jest drugim”. Ale kim naprawdę są ci „inni”? 



Dlaczego tak bardzo doceniany jest kamera ?


Rodzaj zamkniętych drzwi jest bardzo doceniane, ponieważ pozwala ludziom odkryć siebie, konfrontować się z sobą i innymi , śmiejąc się jak łzami.


Oferuje moment przewyższania siebie; To ujście, dezinhibitor!


Tak, gatunek teatralny to gatunek literacki, który pozwala rozmawiać ze wszystkimi widzami, w każdym wieku i bez względu na profil. Z tego powodu po bajkach i wierszach stał się istotnym sposobem na stwierdzenie, ale także wystawienie.


Jeśli sztuka Jean-Paul Sartre zmieni się w obecny uważany za raczej dramatyczny, nie należy zapominać, że po pochodzeniu autor chciał uczynić go zabawnym tekstem ...


Gdzie iść zobaczyć tę sztukę?


Ta gra Sartre była rozgrywana w wielu pokojach od pierwszej inscenizacji w 1944 roku. Jednak w 2023 r. Możesz ją odkryć w naszym pokoju w Laurette Théâtre . Grana w sercu Paryża, reżyseruje ją Karine Kadi.


Główni bohaterowie, Garcin, Inès i Estelle, są interpretowane przez Sébastien Barrio, Karine Battaglia i Laurence Meini.


Niezależnie od twojego harmonogramu i przeszkód, możesz znaleźć chwilę, aby zmierzyć się z pytaniami z epoki, które nadal mogą być bardzo znane. 


Huis Clos odtwarza się w każdy piątek o 21:00. I w każdą niedzielę o 18:00 do 21 maja.


Aby lepiej zrozumieć rodzaj aparatu, aby zobaczyć lub przejrzeć tę sztukę, nasz Laurette Theatre otwiera swoje drzwi dla tego występu, ale także dla wszystkich innych planowanych w jego programie!


Kostium teatru zielonego
Autor: Laurette Theatre 3 lipca 2025
Pomiędzy historią Molière a popularnymi tradycjami odkryj, dlaczego zielone niedźwiedzie biada w świecie teatru. Przeklęty przesąd czy kolor?
Autor: Laurette Theatre 22 czerwca 2025
A IVignon The Off 2025
Widok miasta Awinion podczas festiwalu
Autor: Laurette Theatre 3 czerwca 2025
Laurette Théâtre powraca na legendarny festiwal Avignon na 59. edycję z bogatym programem!
Autor: Laurette Theatre 2 maja 2025
Odkryj wszystko, co musisz wiedzieć o festiwalu Avignon 2025: Dates & Reservation of Places w Laurette Théâtre, aby cieszyć się tym wydarzeniem!
Autor: Laurette Theatre 31 marca 2025
Prowansja, jego nieodparty urok, Słońce i Festiwal Awinionu, tak wiele powodów, aby przyjść i pozostać w stolicy teatru
Według strony LT 3 marca 2025
Sztuczna inteligencja (AI) jest wszędzie. Asystenci głosowe w naszych algorytmach telefonów, które polecają filmy, stopniowo zaprasza się do naszego codziennego życia. Dla niektórych jest synonimem innowacji i postępów. Dla innych budzi obawy, zwłaszcza o jego wpływie na zatrudnienie, kreatywność, a nawet relacje międzyludzkie. Ta rewolucja technologiczna, która denerwuje nasze relacje ze światem, może zatem zainspirować teatr, sztukę, która karmi się w powietrzu, aby zakwestionować nasze społeczeństwo. Kiedy AI zaprasza się na scenę ... ale nie jak się wyobraża, można pomyśleć, że AI w teatrze oznacza roboty na scenie lub dialogi całkowicie generowane przez algorytmy. Jednak nie pod kątem autorzy i dyrektorzy. Sztuczna inteligencja staje się przede wszystkim źródłem inspiracji dla świata spektaklu, pretekstem do odkrywania uniwersalnych tematów, takich jak komunikacja, konflikty międzypokoleniowe i miejsce człowieka w zmieniającym się świecie. Teatr, jako lustro naszych współczesnych obaw, jest mniej zainteresowany sprawnością technologiczną niż wstrząsami, które wywołują w naszym życiu. Historie, które z niego wynikają, są często zabarwione humorem i refleksją, ponieważ za rzekomym chłodem maszyn ukrywają bardzo ludzkie pytania. Czy sztuczna inteligencja, temat urzekającego spektaklu dla społeczeństwa, dlaczego sztuczna inteligencja stanowi tak dobry temat programu? Po pierwsze, ponieważ jest to sedno wiadomości. Mówimy o tym w mediach, debatujemy w kawiarniach i każdy ma swoją opinię na ten temat. Jest to motyw, który rzuca wyzwanie i wpływa na wszystkie pokolenia, ponieważ rodzi głębokie pytania dotyczące naszej przyszłości. Następnie AI jest doskonałą dźwignią narracyjną do konfrontacji z różnymi wizjami świata. Jedna z głównych napięć tej technologii polega na rozbieżności między tymi, którzy naturalnie ją przyjmują, a tymi, którzy patrzą na to ze sceptycyzmem. Ten szok pokoleniowy to kopalnia złota dla dramatopisarzy, która może narysować zabawne i wzruszające sytuacje. Wreszcie sztuczna inteligencja w teatrze umożliwia otwieranie debat, bez bycia zbyt dydaktycznym. Poprzez komedię, dramat lub satyryczny utwór popycha widza do zadawania pytań bez wrażenia na konferencji. Ta subtelna równowaga między rozrywką a refleksją sprawia, że ​​te programy są tak istotne. „Ados.com: Artificial Intelligence”, pokoleniowa komedia, aby nie przegapić doskonałego przykładu sposobu, w jaki sztuczna inteligencja może być wykorzystywana w teatrze, jest nowa sztuka „Ados.com: sztuczna inteligencja”, przenoszona przez Crazy. Ten program określa Kevin i jego matkę, znane już publicznie dzięki sukcesowi Ados.com. W tej nowej przygodzie stoją przed nowymi codziennymi sytuacjami: zostania raperem, zarządzanie pracą domową, nauka prowadzenia ... ale przede wszystkim muszą radzić sobie z nowymi technologiami, które atakują ich codzienne życie. Jeśli tytuł odnosi się do sztucznej inteligencji, nie tyle mówienie o robotach, aby zilustrować nieporozumienia między pokoleniami. Sztuczna inteligencja staje się tutaj powszechnym wątkiem, w którym można podchodzić do uniwersalnych tematów z humorem: w jaki sposób młodzi ludzie postrzegają technologię? Dlaczego rodzice czasami mają trudności z utrzymaniem tempa? A przede wszystkim, czy możemy się nadal rozumieć w erze cyfrowej? Wyreżyserowany przez Jean-Baptiste Mazoyer i interpretowany przez Seb Mattię i Isabelle Viranin, serial gra w kontrastu między matką, przytłoczoną nowymi zastosowaniami cyfrowymi, a jej synem, całkowicie zanurzonym w tym połączonym świecie. Pomiędzy nieporozumieniami a smacznymi dialogami sztuka obiecuje wybuchom śmiechu i piękną dawkę refleksji nad naszym związkiem z technologią. AI i teatr, obiecujący duet. Program sztucznej inteligencji może być ekscytującym przedmiotem podejścia, nie tak bardzo ze względu na swój technologiczny wyczyn, co w przypadku pytań, które budzi. Poprzez programy takie jak „Ados.com: sztuczna inteligencja” staje się sposobem na rozmowę o naszych czasach, naszych wątpliwościach i naszych nadziejach. Pomiędzy śmiechem a świadomością te utwory przypominają nam, że pomimo wszechobecności maszyn zawsze ludzki opowiada najlepsze historie.
Mężczyzna na tablicach teatru
Według strony LT 4 lutego 2025
Odkryj cechy improwizacji teatralnej i dlaczego kusi wyjątkowy program w teatrze!
Według strony LT 30 grudnia 2024
Odkryj jeden z największych klasyków na scenie teatralnej i literaturze: Don Juan de Molière. Pomiędzy adaptacjami i ponownymi adaptacjami odkryj na nowo wszechświat.
według strony LT 25 listopada 2024
Odkryj powody, aby zabrać swojego nastolatka w teatrze i cieszyć się komediami dostosowanymi do jego wieku, a tym samym na nowo odkryć Lyon inaczej
Według strony LT 21 października 2024
Odkryj 5 dobrych powodów, aby zobaczyć i przejrzeć klasyk teatru z ponadczasowymi tematami: Huis Clos przez Jean-Paul Sartre
Więcej postów