FESTIWAL W AWINONIE

Festiwal w Awinionie to coroczny festiwal teatralny, założony w 1947 roku przez Jeana Vilara po spotkaniu z poetą René Charem. Odbywa się każdego lata w lipcu na dziedzińcu Pałacu Papieskiego, w licznych teatrach i miejscach w historycznym centrum Awinionu (Vaucluse), a także w niektórych lokalizacjach poza „miastem papieży”.

Festiwal w Awinionie jest najważniejszą imprezą teatralną i sztuką widowiskową we Francji oraz jedną z najważniejszych na świecie pod względem liczby wystawianych dzieł i zgromadzonych widzów. Jest też jednym z najstarszych dużych, zdecentralizowanych wydarzeń artystycznych.

Dziedziniec honorowy Pałacu Papieskiego jest miejscem narodzin Festiwalu, który obejmuje ponad 30 miejsc w mieście, wpisanym na listę światowego dziedzictwa UNESCO, i jego regionie, w tym dzieła sztuki, ale także sale gimnastyczne, krużganki, kaplice, ogrody, kamieniołomy i kościoły.

NARODZINY FESTIWALU W AWINNONIE

1947, Tydzień Dramatu

W ramach organizowanej w wielkiej kaplicy Pałacu Papieży w Awinionie wystawy sztuki nowoczesnej, krytyk sztuki Christian Zervos i poeta René Char zasugerowali w 1947 r. Jeanowi Vilarowi, aktorowi, reżyserowi i kierownikowi zespołu, aby zaproponował miastu zorganizowanie „tygodnia sztuki dramatycznej”.

Jean Vilar początkowo odmówił realizacji projektu, wątpiąc w jego wykonalność techniczną, a burmistrz Awinionu, Georges Pons, nie udzielił oczekiwanego wsparcia.

Władze miejskie, pragnąc ożywić miasto poprzez odbudowę i rozwój kultury po bombardowaniach w kwietniu 1944 roku, ostatecznie zatwierdziły projekt, co zaowocowało utworzeniem Sądu Honorowego Pałacu Papieskiego. Jean Vilar mógł zorganizować „Tydzień Sztuki w Awinionie” od 4 do 10 września 1947 roku. 4800 widzów, w tym 2900 płacących (duża liczba gości była krytykowana), obejrzało siedem przedstawień „trzech dzieł” w trzech miejscach (Dzielnik Honorowy Pałacu Papieskiego, Teatr Miejski i Verger d'Urbain V):

Tragedia króla Ryszarda II, autorstwa Szekspira,

mało znana we Francji sztuka „La Terrasse de midi” autorstwa Maurice’a Clavela, autora wówczas jeszcze nieznanego,

Historia Tobiasza i Sary, autorstwa Paula Claudela:

Opierając się na początkowym sukcesie krytyków, Jean Vilar powrócił w następnym roku na Dramatic Art Week, prezentując wznowienie tragedii Króla Ryszarda II oraz dzieła Śmierć Dantona Georga Buchnera i Szeherezadę Jules’a Supervielle’a, które wyreżyserował we wszystkich trzech sztukach.

Zgromadził grupę aktorów, którzy co roku przyjeżdżają, by gromadzić coraz liczniejszą i wierniejszą publiczność.

Wśród tych młodych talentów znaleźli się: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, który już wtedy był sławny na ekranie, dołączył do trupy po ponownym otwarciu TNP w 1951 roku i stał się jej ikoną dzięki rolom w Cydzie i Księciu Homburga.

Jego sukces rósł, pomimo niekiedy bardzo ostrej krytyki; Vilara nazwano „stalinistą”, „faszystą”, „populistą” i „kosmopolitą”. Zastępczyni dyrektora ds. teatru i muzyki, Jeanne Laurent, poparła Vilara i mianowała go szefem TNP w 1951 roku, którego produkcje zasilały festiwal do czasu, aż Georges Wilson zastąpił go w Chaillot w 1963 roku.

Nieliczni reżyserzy gościnni pochodzili z TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras w 1953 roku, Gérard Philipe w 1958 roku, Georges Wilson w 1953 roku i ponownie od 1964 roku, kiedy Vilar przestał reżyserować sztuki. Od 1954 roku, pod nazwą Festival d'Avignon, twórczość Jeana Vilara rozszerzyła się, nadając treść idei teatru popularnego jego twórcy i podkreślając witalność decentralizacji teatralnej poprzez produkcje TNP.

W ramach ruchu edukacji powszechnej ruchy młodzieżowe i sieci świeckie biorą udział w radykalnym odnowieniu teatru i jego publiczności, która jest zapraszana do udziału w czytaniach i debatach na temat sztuki dramatycznej, nowych form inscenizacji, polityki kulturalnej…

W 1965 roku zespół Jeana-Louisa Barraulta z Odéon-Théâtre de France zaprezentował Numance, co zapoczątkowało ważną inaugurację, która od 1966 roku charakteryzowała się przedłużeniem czasu trwania spektaklu do jednego miesiąca oraz włączeniem, oprócz produkcji TNP, dwóch spektakli z Théâtre de la Cité autorstwa Rogera Planchona i Jacques’a Rosnera, oznaczonych jako zespół stały, a także dziewięciu występów tanecznych Maurice’a Béjarta i jego Ballet du XXe siècle.

Festiwal odzwierciedla jednak transformację teatru. W ten sposób, obok produkcji krajowych instytucji teatralnych, teatrów i ośrodków teatralnych, w 1966 roku, z inicjatywy Théâtre des Carmes, którego współzałożycielami byli André Benedetto i Bertrand Hurault, wyłonił się festiwal „Off”, nieoficjalny i niezależny. Początkowo, bez zamiaru tworzenia ruchu, do zespołu André Benedetto dołączyły w następnym roku inne zespoły.

W odpowiedzi Jean Vilar przeniósł festiwal z dziedzińca honorowego Pałacu Papieskiego w 1967 r. i zainstalował drugą scenę w Cloître des Carmes, obok teatru André Benedetto, powierzoną CDN du Sud-Est Antoine'a Bourseillera.

Pozostałe ośrodki dramatyczne i teatry narodowe kolejno prezentują swoje produkcje (Jorge Lavelli w Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), a w latach 1967–1971 w mieście zostają otwarte cztery nowe miejsca (cloître des Célestins, Théâtre municipal i chapelle des Pénitents blancs uzupełniają cloître des Carmes), a festiwal zyskuje charakter międzynarodowy, podobnie jak trzynaście krajów obecnych na pierwszych Międzynarodowych Spotkaniach Młodzieży zorganizowanych przez CEMEA, czy obecność Living Theatre w 1968 roku.

Poszerzanie pola artystycznego „Festiwalu w Awinionie” trwało w kolejnych latach za sprawą młodzieżowych pokazów Catherine Dasté z Théâtre du Soleil, kina z prapremierami La Chinoise Jean-Luca Godarda w Cour d'honneur w 1967 r. i Baisers volés François Truffauta w 1968 r., teatru muzycznego z Orden Jorge Lavelli w 1969 r. oraz muzyki z tego samego roku, opuszczając na tę okazję mury miejskie, by zająć kościół Saint-Théodorit w Uzès.

Vilar kierował festiwalem aż do swojej śmierci w 1971 roku. W tym roku odbyło się trzydzieści osiem pokazów w ramach festiwalu.

Kryzys 1968 roku

Po protestach w maju 1968 roku i strajkach aktorów, w 22. edycji Festiwalu w Awinionie nie było żadnych produkcji francuskich, co wyeliminowało prawie połowę z 83 zaplanowanych pokazów. Produkcje Living Theatre, podobnie jak prace Béjarta w Cour d'honneur, zostały utrzymane, a bogaty program filmowy skorzystał na odwołaniu Festiwalu Filmowego w Cannes w tym samym roku.

21 czerwca na konferencji prasowej zarząd Festiwalu ogłosił, że przeznaczy czas na protesty majowe, m.in. poprzez przekształcenie „Spotkań” w „Zgromadzenia”.

Obecność od 18 maja Żywego Teatru – podkreślona w filmie dokumentalnym Être libre, który ukazał się w listopadzie 1968 r. – którego zachowanie zszokowało niektórych mieszkańców Awinionu, można uznać za decydującą o zwycięstwie Jean-Pierre’a Roux w wyborach parlamentarnych.

Kiedy sztuka Gérarda Gelasa „La Paillasse aux seins nus” („Klaun z nagim biustem”) w Villeneuve-lès-Avignon została ocenzurowana przez prefekta Gard 18 lipca 1968 roku, który uznał ją za potencjalne miejsce anarchistycznego terroryzmu, i tak już napięta atmosfera wybuchła. Po dwóch ulotkach kwestionujących Assises (konferencję kulturalną) jako kooptację i instytucjonalizację ruchu protestacyjnego, a także po ostrej krytyce gaullistowskiej polityki kulturalnej i jej instytucji („Czy kultura industrialna, podobnie jak uniwersytet burżuazyjny, nie jest zasłoną dymną, mającą na celu uniemożliwienie jakiejkolwiek świadomości i jakiejkolwiek wyzwalającej działalności politycznej?”), rozesłano trzecią ulotkę informującą o cenzurze i ogłaszającą, że Living Theatre i Béjart nie wystąpią solidarnie. Béjart nie był tego świadomy, ponieważ był na próbie. Julian Beck odrzucił propozycję Vilara, aby złożyć oświadczenie solidarnościowe z Théâtre du Chêne Noir Gérarda Gelasa i zamiast tego zaproponował wystawienie „La Paillasse aux seins nus” w Carmes zamiast „Antygony” w Living Theatre. Burmistrz i Vilar odmówili.

Na Place de l'Horloge odbywają się demonstracje, interweniują oddziały prewencji. Każdego wieczoru plac ten zamienia się w forum, na którym spotykają się politycy.

Występ Béjarta 19 lipca w Cour d'honneur został przerwany przez widza, Saula Gottlieba, który wszedł na scenę i zaapelował do Béjarta, by ten nie występował. Pod koniec przedstawienia aktorzy z Théâtre du Chêne Noir wyszli na scenę w geście protestu, a tancerze Béjarta improwizowali wokół nich. To zapoczątkowało „niezależny” festiwal w ramach Festiwalu w Awinionie.

Konflikty osiągają punkt kulminacyjny, gdy „sportowcy” z antysemickimi tekstami („obcokrajowcy w mieście, brudni jak Hiob na gnoju, biedni jak Żyd Wieczny Tułacz, bezczelni i przewrotni”, gdy mowa o hipisach otaczających Living Theatre), bliscy Jean-Pierre’owi Roux, chcą oczyścić miasto z protestujących („brudnej hordy”), którzy będą chronieni przez żandarmerię.

Po tym, jak propozycja Living Theatre, by wystawić spektakl „Paradise Now” w robotniczej dzielnicy Awinionu, została zakazana, Julian Beck i Judith Malina ogłosili wycofanie się z festiwalu w „11-punktowej Deklaracji”. Siódmy punkt brzmi: „Opuszczamy festiwal, ponieważ nadszedł czas, abyśmy w końcu przestali służyć tym, którzy chcą, by wiedza i moc sztuki należały wyłącznie do tych, którzy mogą zapłacić, tym, którzy chcą trzymać ludzi w niewiedzy, którzy pracują na rzecz utrzymania władzy w rękach elit, którzy chcą kontrolować życie artystów i innych ludzi. RÓWNIEŻ DLA NAS WALKA TRWA”

W 1969 roku na Festiwalu w Awinionie pojawił się pierwszy teatr muzyczny, wystawiając operę Arrigiego „Orden” w inscenizacji Jorge Lavelliego z librettem Pierre’a Bourgeade’a.

1971 – 1979 w reżyserii Paula Puaux

W latach 1971–1979 Paul Puaux, wyznaczony następca, kontynuował prace rozpoczęte na festiwalu, pomimo krytyki, która określała go mianem „komunistycznego nauczyciela bez talentu artystycznego”. Odmówił przyjęcia tytułu dyrektora, preferując skromniejsze określenie „administratora”. Jego głównym wkładem było utworzenie Théâtre Ouvert (Teatru Otwartego) oraz rozszerzenie festiwalu o artystów z zagranicy: Merce Cunninghama, Mnouchkine'a i Bessona. W tym okresie narodził się również festiwal „Off”, z tetralogią Moliera Antoine'a Viteza i „Einsteinem na plaży” Boba Wilsona.

W 1979 roku zrezygnował z funkcji dyrektora festiwalu, aby poświęcić się domowi Jean-Vilar, historycznej instytucji festiwalu. Béjart, Mnouchkine i Planchon odmówili jego następcy, zanim wybrano Bernarda Faivre d'Arciera.

1980 – 1984 pod kierownictwem Bernarda Faivre d'Arcier, czyli gruntowna przebudowa administracyjno-prawno-finansowa

W 1980 roku Paulo Portas wprowadził się do Maison Jean Vilar, a Bernard Faivre d'Arcier przejął kierownictwo nad festiwalem, który w tym samym roku stał się stowarzyszeniem zarządzanym na mocy prawa z 1901 roku. Każda z instytucji publicznych, które dofinansowują festiwal (państwo, miasto Awinion, rada generalna Vaucluse, rada regionalna Prowansja-Alpy-Lazurowe Wybrzeże), jest reprezentowana w zarządzie, w którym zasiada również siedem wykwalifikowanych osób.

Pod kierownictwem nowego dyrektora Bernarda Faivre d'Arciera (1980-1984 i 1993-2003) i Alaina Crombecque'a (1985-1992) festiwal sprofesjonalizował swoją działalność i zyskał międzynarodową renomę. Krytykowano go za to, że był „socjalistycznym urzędnikiem państwowym, który tłumił tradycję”. Crombecque rozwijał również produkcje teatralne i zwiększał liczbę ważnych wydarzeń, takich jak „Mahabharata” Petera Brooka w 1985 roku i „Satynowy pantofelek” Antoine'a Viteza w 1987 roku. Krytykowano go za wydatki związane z „Mahabharatą”, ale jego krytycy odzyskali zapał dzięki wynikom. Krytykowano go również za ograniczenie liczby miejsc na głównym dziedzińcu do 2300.

OFF również przyjął formę instytucjonalną i w 1982 r. z inicjatywy Alaina Léonarda założono stowarzyszenie „Avignon Public Off”, którego zadaniem była koordynacja i publikacja kompleksowego programu spektakli Off.

Od czasu ustanowienia Tygodnia Sztuk Dramatycznych w 1947 roku zmieniło się niemal wszystko:

Czas trwania: Festiwal pierwotnie trwał tydzień i obejmował kilka pokazów. Obecnie odbywa się każdego lata i trwa od 3 do 4 tygodni.
Miejsca: Festiwal rozszerzył swoje występy poza legendarny Cour d'honneur Palais des Papes, odbywając się w około dwudziestu specjalnie zaadaptowanych lokalizacjach (szkoły, kaplice, gimnazja itp.). Niektóre z tych miejsc znajdują się w obrębie murów miejskich Awinionu (wewnątrz wałów), takie jak skład soli, podczas gdy inne znajdują się poza murami, jak gimnazjum Paula Giery, ale są one również rozsiane w całym obszarze Awinionu. Inne miasta goszczą festiwal, w tym Villeneuve-lès-Avignon w swoim klasztorze Chartreuse, Boulbon w swoim kamieniołomie, Vedène i Montfavet w swoich salach koncertowych, Le Pontet w swoim audytorium, Cavaillon i inne. W 2013 roku festiwal otworzył FabricA, stałą przestrzeń prób (salę tej samej wielkości co scena Cour d'honneur) i rezydencję artystyczną. Każdego roku otwierane są nowe miejsca, w których odbywają się występy programu OFF.

Charakter festiwalu: od samego początku Awinion był festiwalem współczesnej twórczości teatralnej. Z czasem otworzył się na inne sztuki, zwłaszcza taniec współczesny (od 1966 roku Maurice Béjart), pantomimę, lalkarstwo, teatr muzyczny, pokazy jeździeckie (Zingaro), sztukę uliczną itp.

Początkowe ambicje festiwalu, aby zgromadzić w jednym miejscu najlepsze dzieła teatru francuskiego, z biegiem lat rozszerzyły się i zaczęły docierać do publiczności międzynarodowej. Z roku na rok do Awinionu przyjeżdża coraz więcej zespołów spoza Francji.

Choć od „Tygodnia Sztuk Dramatycznych” w 1947 r. zmieniło się niemal wszystko, a sam festiwal stracił nieco ze swojej symbolicznej siły, to zdaniem Roberta Abiracheda nadal jest on wydarzeniem o kluczowym znaczeniu dla całej branży, podczas gdy wydarzenia poza festiwalem stały się „supermarketem produkcji teatralnej”, w którym dziewięćset trup walczy o publiczność i program.

1985 – 1992 w reżyserii Alaina Crombecque’a

1993 – 2002 powrót Bernarda Faivre d'Arciera

2003: Rok anulowania

Na rok 2003 zaplanowano siedemset pięćdziesiąt spektakli. Strajk pracowników sztuk widowiskowych – aktorów, techników i innych – protestujących przeciwko reformie systemu ubezpieczeń na wypadek bezrobocia (Assedic) doprowadził do odwołania Festiwalu w Awinionie w 2003 roku i około stu spektakli Off Festival. Walka rozpoczęła się w lutym 2003 roku i miała na celu ochronę specjalnego systemu zasiłków dla bezrobotnych dla osób zawodowo związanych ze sztukami widowiskowymi. W 2003 roku publiczność maszerowała ulicami razem z osobami pracującymi w sztukach widowiskowych. Powstały liczne grupy regionalne, a od tego czasu regularnie spotyka się krajowy organ koordynacyjny.

2004-2013: Duet Archambault i Baudriller

Powołani w styczniu zastępcy Faivre d'Arcier, Hortense Archambault i Vincent Baudriller, przejęli zarządzanie festiwalem we wrześniu 2003 roku po jego odwołaniu w lipcu. Zostali ponownie powołani na czteroletnią kadencję w 2008 roku. W 2010 roku udało im się przekonać zarząd do zmiany statutu stowarzyszenia, aby uzyskać dodatkową połowę kadencji. Uzasadnieniem tego było zarządzanie projektem budowy FabricA, który uczynili jednym z celów swojej drugiej kadencji. Chociaż udało im się ukończyć projekt w ciągu jednego roku, zaniedbali przeznaczenie budżetu operacyjnego.

Przenieśli swoje paryskie biura do Awinionu i zorganizowali program wokół jednego lub dwóch artystów, z którymi współpracowali, co roku innego. W ten sposób zaprosili Thomasa Ostermeiera w 2004 roku, Jana Fabre'a w 2005 roku, Josefa Nadja w 2006 roku, Frédérica Fisbacha w 2007 roku, Valérie Dréville i Romeo Castellucciego w 2008 roku, Wajdiego Mouawada w 2009 roku, Oliviera Cadiota i Christopha Marthalera w 2010 roku, Borisa Charmatza w 2011 roku, Simona McBurneya w 2012 roku, Dieudonné Niangounę i Stanislasa Nordeya w 2013 roku.

Choć udaje im się rozwijać i odmładzać publiczność, nie są odporni na krytykę, która osiągnęła apogeum podczas edycji w 2005 roku. Niektóre występy festiwalowe przyciągnęły tłumy widzów, którzy opuszczali swoje miejsca w trakcie spektaklu, a „Le Figaro” w kilku artykułach określił edycję z 2005 roku jako „katastrofalną katastrofę artystyczną i moralną”, podczas gdy „France Inter” mówił o „katastrofie awiniońskiej”, a „La Provence” o „publicznym niezadowoleniu”. „Libération” powtórzył krytykę w bardziej umiarkowanych słowach, broniąc festiwalu. Podobnie jak w słynnej debacie między „starożytnikami” a „nowocześniakami”, ta konfrontowała zwolenników tradycyjnego teatru całkowicie skupionego na tekście i obecności aktora (w tym Jacques’a Julliarda i Régisa Debray’a, którzy poświęcili temu tematowi książkę), głównie krytyków z pokolenia wyżu demograficznego, z młodszymi krytykami i widzami przyzwyczajonymi do teatru postdramatycznego po 1968 roku, bliższego performansowi i wykorzystującego obraz na scenie (te punkty widzenia zostały zestawione w pracy koordynowanej przez Georges’a Banu i Bruno Tackelsa, Le Cas Avignon 2005).

Na edycję 2006 roku sprzedano 133 760 biletów na 60. Festiwal w Awinionie, na 152 000 miejsc. Frekwencja wyniosła zatem 88%, co stawia tę edycję na równi z „historycznymi” latami (w 2005 roku wynosiła 85%). Odnotowano również 15 000 wejść na wydarzenia bezpłatne, takie jak wystawy, odczyty, prelekcje, seanse filmowe itp. Coraz większy udział w frekwencji miały bilety wydawane młodzieży poniżej 25. roku życia lub studentom, sięgając 12%. Jeden spektakl podniósł frekwencję na festiwalu: „Battuta” Bartabasa i jego Teatru Jeździeckiego Zingaro, który osiągnął frekwencję na poziomie 98%: 28 000 widzów na 22 spektakle, co stanowiło ponad 20% całkowitej liczby.

Dwoma artystami współpracującymi przy 64. edycji festiwalu, która odbędzie się od 7 do 27 lipca 2010 r., są reżyser Christoph Marthaler i pisarz Olivier Cadiot.

W 2011 roku wybór tancerza i choreografa Borisa Charmatza na artystę współpracującego podkreślił rosnące znaczenie tańca współczesnego. Taniec afrykański zadebiutował w oficjalnym programie 67. edycji.

2014: Nowy dyrektor, Olivier Py

Po nieprzedłużeniu jego kontraktu z Odéon-Théâtre de l'Europe w kwietniu 2011 roku i szeroko zakrojonej petycji poparcia, minister kultury Frédéric Mitterrand mianował Oliviera Py dyrektorem Festiwalu w Awinionie, stając się pierwszym artystą na tym stanowisku od czasów Jeana Vilara. 2 grudnia 2011 roku rada dyrektorów festiwalu zagłosowała za nominacją Oliviera Py, który objął stanowisko dyrektora 1 września 2013 roku, po zakończeniu kadencji swoich poprzedników.

20 marca 2014 roku, podczas konferencji prasowej w FabricA, przedstawił program 68. edycji Festiwalu w Awinionie, który odbył się w dniach 4–27 lipca 2014 roku. Przedstawił w nim główne punkty swojego projektu na Festiwal w Awinionie:

Młodzież: widzowie i twórcy treści
Międzynarodowy i śródziemnomorski: pięć kontynentów w programie, ze szczególnym uwzględnieniem Syrii
Objazd i decentralizacja trasy 3 km: spektakl Otello, wariacja na trzech aktorów, przygotowana przez zespół Zieu, był wystawiany objazdowo w regionie Vaucluse
Współczesna poezja i literatura: Lydie Dattas i jej twórczość zostaną uhonorowane
Technologia cyfrowa, będąca motorem integracji społecznej i kulturowej, stanowi ważny obszar rozwoju. W oparciu o inicjatywę FabricA numérique, zainicjowaną w październiku 2013 roku przez think tank Terra Nova, Festiwal w Awinionie i Pascal Keiser (Technocité) pracują nad aplikacją dla francuskiego znaku towarowego Tech.

Jednak rok 2014 był dla nowego dyrektora bardzo trudny:

- La FabricA: miejsce bez budżetu operacyjnego.

- Wybory samorządowe w marcu 2014 roku: Front Narodowy wygrywa w pierwszej turze. Olivier Py publicznie wzywa tych, którzy wstrzymali się od głosu, do głosowania. Fala nienawiści i oskarżeń wybucha ze wszystkich stron politycznych: Frontu Narodowego, Unii na rzecz Ruchu Ludowego (UMP) i Partii Socjalistycznej.

- Ruch społeczny lipca 2014 r

- Burze z lipca 2014 r

La Fabrica

Hortense Archambault i Vincent Baudriller, współdyrektorzy Festiwalu w Awinionie w 2004 roku, wyrazili potrzebę stworzenia przestrzeni do prób i rezydencji dla artystów zaproszonych do tworzenia spektakli na Festiwalu w Awinionie. La FabricA, budynek zaprojektowany przez architektkę Marię Godlewską, został otwarty w lipcu 2013 roku. Projekt, szacowany na 10 milionów euro, został sfinansowany przez rząd francuski (Ministerstwo Kultury i Komunikacji) oraz władze lokalne (miasto Awinion, Rada Generalna Vaucluse, region Prowansja-Alpy-Lazurowe Wybrzeże).

Jego lokalizacja, na skrzyżowaniu dzielnic Champfleury i Monclar, przechodzących rewitalizację miejską i społeczną, budzi marzenia o ambitnym projekcie współpracy ze społecznościami marginalizowanymi. Vincent Baudriller mówi: „Można wymyślić miliardy rzeczy z tymi grupami”. Jednak to Olivier Py ponosi odpowiedzialność za znalezienie środków na całoroczne funkcjonowanie budynku i finansowanie projektów kulturalnych.

Realizowane są projekty artystyczne skierowane do mieszkańców tych dzielnic, zwłaszcza te skierowane do młodzieży (pracujemy z uczniami szkół podstawowych, gimnazjów i szkół średnich), mające na celu dotarcie do wszystkich klas społecznych. Jednak miejsce to wciąż zdaje się poszukiwać swojego celu i miejsca w mieście i na Festiwalu.

FabricA składa się z:

sala prób: umożliwia nam pracę nad spektaklami wystawianymi na Dziedzińcu Honorowym, który może pomieścić 600 osób;
przestrzeń prywatna: pozwala zespołom artystycznym mieszkać i pracować w dobrych warunkach;
mała przestrzeń techniczna: jest to miejsce do przechowywania sprzętu.

W 2014 roku Festiwal w Awinionie zorganizował dwa pokazy w FabricA: „Orlando” Oliviera Py i „Henri VI” Thomasa Jolly’ego.

POWSTANIE FESTIWALU „OFF” I ROZSZERZENIE FESTIWALU W AWINNONIE

Festiwal odzwierciedla jednak transformację teatru. W ten sposób, obok produkcji krajowych instytucji teatralnych, teatrów i ośrodków teatralnych, w 1966 roku pojawił się festiwal „off”, nieoficjalny i niezależny, zainicjowany przez Théâtre des Carmes, którego współzałożycielami byli André Benedetto i Bertrand Hurault. Początkowo, bez zamiaru tworzenia ruchu, do zespołu André Benedetto dołączyły w następnym roku inne zespoły.

Pozostałe ośrodki dramatyczne i teatry narodowe kolejno prezentują swoje produkcje (Jorge Lavelli w Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), a w latach 1967–1971 w mieście zostają otwarte cztery nowe miejsca (cloître des Célestins, Théâtre municipal i chapelle des Pénitents blancs uzupełniają cloître des Carmes), a festiwal zyskuje charakter międzynarodowy, podobnie jak obecność trzynastu krajów na pierwszych Międzynarodowych Spotkaniach Młodzieży zorganizowanych przez CEMEA, czy obecność Living Theatre w 1968 roku.

W 1968 roku, w wyniku zakazu wystawiania sztuki Gérarda Gelasa La Paillasse aux seins nus w Villeneuve-lès-Avignon, zespół „off” zawitał na Festiwal w Awinionie. Maurice Béjart zaprosił zespół do występu w ukryciu na scenie Cour d'honneur. Zespół otrzymał też wsparcie od Living Theatre.

Vilar kierował Festiwalem aż do swojej śmierci w 1971 roku. W tym roku odbyło się trzydzieści osiem pokazów w ramach festiwalu.

W latach 1971–1979 Paul Puaux, wyznaczony następca, kontynuował rozpoczęte dzieło.

Profesjonalizacja

W 1980 roku Paulo Portas wprowadził się do Maison Jean Vilar, a Bernard Faivre d'Arcier przejął kierownictwo nad festiwalem, który w tym samym roku stał się stowarzyszeniem zarządzanym na mocy prawa z 1901 roku. Każda z instytucji publicznych, które dofinansowują Festiwal (Państwo, miasto Awinion, rada generalna Vaucluse, rada regionalna Prowansja-Alpy-Lazurowe Wybrzeże), jest reprezentowana w zarządzie, w którym zasiada również siedem wykwalifikowanych osób.

Pod kierownictwem nowego dyrektora Bernarda Faivre d'Arciera (1980-1984 i 1993-2003) oraz Alaina Crombecque'a (1985-1992) festiwal sprofesjonalizował swoją działalność i zyskał międzynarodową renomę. Crombecque rozwinął również produkcję teatralną i zwiększył liczbę ważnych wydarzeń, takich jak Mahabharata Petera Brooka w 1985 roku i Atłasowy pantofelek Antoine'a Viteza w 1987 roku.

Off również zyskał charakter instytucjonalny i w 1982 roku, z inicjatywy Alaina Léonarda, powstało stowarzyszenie „Avignon Public Off”, którego zadaniem była koordynacja i publikacja obszernego programu spektakli Off.

Od czasu ustanowienia Tygodnia Sztuk Dramatycznych w 1947 roku zmieniło się niemal wszystko:

Czas trwania: Festiwal pierwotnie trwał tydzień i obejmował kilka pokazów. Obecnie odbywa się każdego lata i trwa od 3 do 4 tygodni.

Miejsca: Festiwal rozszerzył swoje występy poza legendarny Dziedziniec Honorowy Pałacu Papieskiego, do około dwudziestu miejsc specjalnie zaadaptowanych na tę okazję (szkoły, kaplice, sale gimnastyczne itp.). Niektóre z tych miejsc znajdują się w obrębie murów miejskich Awinionu, inne poza nimi, jak na przykład sala gimnastyczna Paula Giery, ale wszystkie są rozsiane po całym obszarze Wielkiego Awinionu. Festiwal odbywa się również w innych miastach: Villeneuve-lès-Avignon w klasztorze w Chartreuse, Boulbon w kamieniołomie, Vedène i Montfavet w swoich salach koncertowych, Le Pontet w audytorium, Cavaillon i tak dalej.

Każdego roku otwierane są nowe miejsca, w których odbywają się pokazy OFF-u.

Charakter festiwalu: od samego początku Awinion był festiwalem współczesnej twórczości teatralnej. Z czasem otworzył się na inne sztuki, zwłaszcza taniec współczesny (od 1966 roku Maurice Béjart), pantomimę, lalkarstwo, teatr muzyczny, pokazy jeździeckie (Zingaro), sztukę uliczną itp.
Początkowe ambicje festiwalu, aby zgromadzić w jednym miejscu najlepsze dzieła teatru francuskiego, z biegiem lat rozszerzyły się i zaczęły docierać do publiczności międzynarodowej. Z roku na rok do Awinionu przyjeżdża coraz więcej zespołów spoza Francji.

Choć festiwal stracił nieco ze swojej kultowej siły, według Roberta Abiracheda nadal jest wydarzeniem niezbędnym dla całej branży, podczas gdy OFF stał się „supermarketem produkcji teatralnej”, w którym osiemset teatrów walczy o publiczność i programistów.

Festiwal współczesny

Odwołanie edycji z 2003 roku

Na rok 2003 zaplanowano siedemset pięćdziesiąt spektakli. Strajk pracowników branży rozrywkowej – aktorów, techników i innych – protestujących przeciwko reformie systemu ubezpieczeń na wypadek bezrobocia (Assedic) doprowadził do odwołania Festiwalu w Awinionie w 2003 roku oraz około stu spektakli Off Festival. Walka rozpoczęła się w lutym 2003 roku i miała na celu ochronę specjalnego systemu zasiłków dla bezrobotnych dla pracowników branży rozrywkowej. W 2003 roku publiczność maszerowała ulicami razem z osobami pracującymi w sztukach widowiskowych. Powstały liczne grupy regionalne, a krajowy organ koordynacyjny spotyka się regularnie od tamtej pory

Odrodzenie duetu Archambault i Baudriller

Asystenci Faivre’a d’Arciera, Hortense Archambault i Vincent Baudriller, zostali mianowani na to stanowisko w styczniu. Od września 2003 r. zarządzanie festiwalem przejęli po jego odwołaniu w lipcu.

Całkowicie przenieśli zarządzanie festiwalem do Awinionu i zorganizowali program wokół jednego lub dwóch artystów stowarzyszonych, każdego roku innego. W ten sposób zaprosili Thomasa Ostermeiera w 2004 roku, Jana Fabre'a w 2005 roku, Josefa Nadja w 2006 roku, Frédérica Fisbacha w 2007 roku, Valérie Dréville i Romeo Castellucciego w 2008 roku, Wajdiego Mouawada w 2009 roku, Oliviera Cadiota i Christopha Marthalera w 2010 roku, Borisa Charmatza w 2011 roku oraz Simona McBurneya w 2012 roku.

Choć udało im się poszerzyć i odmłodzić publiczność, nie uniknęli krytyki, która osiągnęła apogeum podczas edycji w 2005 roku. Podczas niektórych przedstawień Festiwalu duża liczba widzów opuszczała widownię, a „Le Figaro” w kilku artykułach nazwał edycję z 2005 roku „katastrofalną katastrofą artystyczną i moralną”, podczas gdy „France Inter” nazwał ją „katastrofą awiniońską”, a „La Provence” „publicznym niezadowoleniem”. „Libération” powtórzył tę krytykę w bardziej wyważonych słowach, broniąc Festiwalu. Podobnie jak w słynnej debacie między „starożytnikami” a „nowocześniakami”, ta konfrontowała zwolenników tradycyjnego teatru całkowicie skupionego na tekście i obecności aktora (w tym Jacques’a Julliarda i Régisa Debray’a, którzy poświęcili temu tematowi książkę), głównie krytyków z pokolenia wyżu demograficznego, z młodszymi krytykami i widzami przyzwyczajonymi do teatru postdramatycznego po 1968 roku, bliższego performansowi i wykorzystującego obraz na scenie (te punkty widzenia zostały zestawione w pracy koordynowanej przez Georges’a Banu i Bruno Tackelsa, Le Cas Avignon 2005).

Po konflikcie z pracownikami tymczasowymi w 2003 roku, który podzielił 700 zespołów Off Festival – z których niektóre zdecydowały się kontynuować występy pomimo napięć i odwołania Festiwalu w Awinionie – sam Festiwal Off rozpadł się i musiał przejść restrukturyzację. Czterysta zespołów i większość teatrów Off Festival, reprezentujących blisko 500 organizacji, połączyły siły, tworząc Avignon Festival et Compagnies (AF&C) pod przewodnictwem André Benedetto, ostatecznie zastępując w następnym roku dawne stowarzyszenie Alaina Léonarda. W 2009 roku Festiwal Off przekroczył 980 spektakli i wydarzeń dziennie (teatr, musical, taniec, teatrzyk kawiarniany, lalkarstwo, cyrk itp.), co stanowi wzrost o 11% rocznie od początku XXI wieku.

W 2011 roku Hortense Archambault i Vicent Baudriller zdecydowali się na współpracę z tancerzem i choreografem Borisem Charmatzem jako artystą współpracującym przy tej edycji, co podkreśla rosnącą rolę tańca współczesnego11.

2006: 60. edycja

Na edycję 2006 roku sprzedano 133 760 biletów na 60. Festiwal w Awinionie, na 152 000 miejsc. Frekwencja wyniosła zatem 88%, co plasuje tę edycję na równi z „historycznymi” latami (w 2005 roku wynosiła 85%). Dodatkowo odnotowano 15 000 wejść na wydarzenia bezpłatne, takie jak wystawy, odczyty, prelekcje, seanse filmowe itp. Bilety wydane młodzieży poniżej 25 roku życia lub studentom stanowiły coraz większy odsetek, sięgając 12%.

Frekwencję na festiwalu podniósł spektakl Battuta, przygotowany przez Bartabasa i jego Teatr Jeździecki Zingaro, który zanotował frekwencję na poziomie 98%: 28 000 widzów w 22 przedstawieniach, co stanowiło ponad 20% całkowitej liczby.

„Zmieniacze pieniędzy”

„Aktorzy to nie psy!” – wykrzyknął Gérard Philipe w tytule słynnego artykułu. Każda refleksja na temat festiwalu Off w Awinionie, tego, czym się stał i czym może się stać, powinna zawierać to ostre, uświęcające sformułowanie.

Tak rozpoczyna się refleksja podjęta ponownie w 2006 roku przez Jeana Guerrina, aktora, reżysera, założyciela i dyrektora szkoły teatralnej w Montreuil, stałego uczestnika Off Festival i gościa In Festival w 1980 roku z Henrykiem VI Szekspira i Weselem Brechta. W wywiadzie udzielonym Vincentowi Cambier dla stowarzyszenia Les Trois Coups, Guerrin potępia „trwający skandal” związany z warunkami zakwaterowania aktorów, zespołów teatralnych, reżyserów i dramaturgów w salach Off Festival – warunkami zepsutymi przez chciwość właścicieli sal, pomimo wysiłków administracji festiwalu, aby poprawić sytuację. Szalone tempo przedstawień w tej samej sali prowadzi do wyczerpującego harmonogramu przygotowań i demontażu, a co gorsza: do okaleczenia tekstów. Sam koszt zapewnienia miejsca do występów rzadko pozwala zespołom na płacenie aktorom. Warunki te są starannie ukrywane przed opinią publiczną, której wsparcie finansowe musi być chronione. Jean Guerrin uważa, że rozwiązania polegają na „rozpoznaniu konkretnego przypadku aktora”, umożliwieniu traktowania na równi z technikami i kierownikami sceny, którzy są systematycznie opłacani, w przeciwieństwie do aktorów, oraz na ustanowieniu „organu regulacyjnego i kontrolnego nad warunkami zarządzania obiektami”, nawet jeśli oznacza to odmowę przyznawania etykiety tym najbardziej nieprzyzwoitym, aby „festiwal nie umarł z powodu niekontrolowanego rozwoju, niczym te piękne gwiazdy, które załamały się pod własnym ciężarem; sytuacja [wymaga] nagłego wzrostu działań, aby uniknąć przesady w słowie „rewolucja”.”.

Wydanie z 2010 roku

Dwoma artystami współpracującymi przy tej edycji są reżyser Christoph Marthaler i scenarzysta Olivier Cadiot. 64. edycja festiwalu odbyła się w dniach 7-27 lipca 2010 roku. Festiwal Off trwał od 8 do 31 lipca.

Kolekcja dokumentalna Maison Jean-Vilar

Twórczość Jeana Vilara i wszystkie 3000 wydarzeń zaplanowanych na Festiwalu w Awinionie od jego powstania w 1947 roku są dostępne w Maison Jean Vilar, mieszczącym się w Awinionie przy rue Mons 8, Montée Paul-Puaux (biblioteka, wideoteka, wystawy, baza danych itp.). Stowarzyszenie Jean Vilar wydaje czasopismo „Cahiers Jean Vilar”, które przedstawia myśl twórcy Festiwalu w Awinionie w zdecydowanie współczesnej perspektywie, analizując rolę teatru w społeczeństwie i wyzwania polityki kulturalnej.

Fundusz Fernanda-Michauda

W 1988 roku Biblioteka Narodowa Francji nabyła ponad 50 000 negatywów i slajdów, które fotograf Fernand Michaud wykonał podczas festiwali w Awinionie w latach 1970–1986.

2015: 50. edycja OFF Festivalu

Festiwal Off w Awinionie to setki pokazów, które odbywają się od 10:00 do północy w ponad stu miejscach i teatrach, w tym na scenie Laurette, stałego teatru Awinionu.

Oficjalna strona internetowa

Oficjalna strona internetowa Off Festivalu

Notatniki Maison Jean-Vilar nr 105 – Awinion, lipiec 1968

Zdjęcia z Festiwalu w Awinionie są dostępne na stronie Gallica

Źródło: Wikipedia